曾有老观众说，白派名家阎秋霞晚年的演唱，达到了“枯涩苍幽之境”，她在台上毫无顾忌，甚至还在演唱中嗽嗓，观众却毫不介意，听得如醉如痴。的确，像其它传统艺术形式一样，京韵大鼓是有特殊魅力的艺术，有它独特的艺术情境和欣赏习惯。如果，您或在不经意间进入了它的这个“境”，感受到了这种特殊魅力，那么您很有可能会自然而然地接受它，甚至喜欢它，享受它的美。在本片后期制作过程中，发生了一个有趣的现象：每当播放《愚公移山》“山南的乡亲们都渴望到山北”一段，机房里的同事们便不由自主跟着哼唱，到后来几乎都会唱了，大家感叹：这真是魔性的艺术啊！

　　穿越一百年而流传下来的艺术，一定有它深沉、独特的魅力，有它弥足珍贵的历史文化价值，——它饱含着中华传统文化的精神元素和审美情趣，是流淌在我们血脉中的基因；它的曲调是民族的，来自民间，醇厚而深入人心；它的唱词有很多经过近现代文人的润色加工，有较高的文学性，所以它能够在一百多年间雅俗共赏，成为从是文人雅士到贩夫走卒都能欣赏的艺术。

　　今天，文化的丰富多元和生活节奏的加快，让人们与这种艺术产生了疏离与隔膜。对今天的人们来说，京韵大鼓既熟悉又陌生。比如《丑末寅初》，很多人熟悉它的名字和曲调，却不甚明了它唱的什么，更鲜少知道怎样去欣赏它的美。

　　把我们感知和欣赏到的艺术魅力传递出去，既能见赏知音，又能让今天的人们重新认识传统艺术，欣赏传统艺术，弥合这令人遗憾隔膜与疏离，是我们制作这个节目的初衷和努力的方向。我们进行了以下几方面的尝试：

　　一、真实纪录

　　摒弃主观的叙述，更真实地纪录现场和人物，让人物自己讲故事。比如京韵大鼓寻根之旅的段落，我们不摆拍、不指挥，让文化学者与木板大鼓传承人自然交流对话，通过老艺人的现场演绎，真实还原从木板大鼓到京韵大鼓的蜕变，充盈而饱满地再现了京韵大鼓的生命底色。与过去的《拾遗保护》相比较，风格上有了比较大的变化，增强了纪录片的可视性。

　　二、完整呈现

　　京韵大鼓是北方鼓曲的翘楚，它的百年历史，生动阐释了传统艺术发生、发展、流变的规律，是一道丰富多彩、独具魅力的文化风景。我们规避教科书式刻板的叙述，浓墨重彩地呈现艺术发展重要节点和精彩瞬间，穿越百年，让历史的脉络更加清晰，艺术的风神更加饱满。比如刘宝全的开创之功，刘（宝全）、白（云鹏）两派天作之合般对京韵大鼓刚柔并济风格的共同塑造，张（筱轩）派悲剧性的陨落，少白（凤鸣）派戏剧性的崛起，骆（玉笙）派集大成于一身的横空出世与辉煌。艺术发展的规律，人生际遇的造化与巧合，偶然与必然…在历史与艺术的时空中，引发人们多维度的思考。比如鼓王相见不相识的故事，刘宝全的保守，骆玉笙的偷艺，这些有着鲜明时代印记和历史感的曲坛掌故，经由研究家、爱好者的娓娓讲述，给人身临其境的代入感。

　　三、彰显个性魅力

　　流派艺术是个性化的，名家名角的魅力也是个性化的。比如白（云鹏）派的怯音字，一曲《探晴雯》，片中依次采用了白云鹏的原声，马志明的“玩儿票”，和赵学义的演唱，三个片段共同组成了“一落儿”，由专家和资深爱好者分头“解说”自己的理解和感受，感性地解读白派这一最具个性化的标识。比如骆玉笙的书卷气与不饰脂粉，对子女后代充满正能量契合主流价值观的家教，既突显了艺术大师人品艺品高度统一的境界，也完成了对非遗和传统文化价值的阐释和体现。

　　四、关注活态传承

　　在回望历史辉煌的同时，关注现实的业态，关注现实业态中真实的人。在京韵大鼓“不太火”的当下，鼓曲经典演唱会火爆地演出，老观众一如既往地热情追捧，老艺术家杨凤杰对弟子“不准翻头”的严格要求，王莉对后生晚辈“吃亏是福”的教导，青年演员夏炎坦陈坚守鼓曲艺术的心声，年轻的“名票”苏继华“只要有人愿意听，我就愿意唱”的表白，王力扬、白慧谦、骆巍巍等业界名流、名家后人一往情深的专注与厚爱，李治邦、鲍震培、佀童强等社会贤达、专家学者以精深的研究助推传统艺术弘扬发展与传承…这些真实的状态和真实的人，是京韵大鼓艺术薪火相传的希望所系，力量源泉。

　　播出时间：8月6日—18日 21:55